C’est la bouteille « en personne » qui est devenue objet de collection, en s’ornant à même le verre d’un joyau du Musée du Vin dans l’Art de Mouton : le petit « bélier d’Augsbourg », hanap en vermeil ciselé, réalisé vers 1590 par le maître orfèvre allemand Jacob Schenauer.

Afin de restituer toute la finesse et l’éclat de l’orfèvrerie originale, la Société B.S.N.,
après quatre mois de recherches, a conçu une technique nouvelle d’émaillage en relief, nécessitant des outils sur mesure et un travail d’une très grande précision.

La méthode de cuisson, particulièrement complexe, de l’or et de l’émail a permis d’obtenir une texture scintillante et une capacité incomparable à « accrocher » la lumière. Autour de la capsule noire, une bague dorée reprend le dessin gravé sur le collier du bélier et rappelle les ciselures et volutes de son corps. le blason, le nom, le millésime, ainsi que la signature de la propriétaire ont été sérigraphiés à l’or fin.

Quant à la bouteille, en verre lourd de haute qualité, sa silhouette a été légèrement redessinée à l’épaule selon une forme tronconique.

Attestant son authenticité, elle porte, gravée sur sa base, le nom de Château Mouton Rothschild.

Note et dégustations : Château Mouton Rothschild 2000 – Bouteilles de 75 cl

Jolie couleur, foncée, intense, d’un rouge grenat d’une belle vivacité. Le nez est très expressif, riche et complexe, développant des arômes de fruits rouges, de cassis et de cerise noire, mêlés de notes de fumée, de café, d’encens et de vanille. La prise en bouche est à la fois ronde et affirmée, avec un potentiel exceptionnel, mariant le côté velouté et suave de tanins bien fondus à la concentration des petits fruits, juteux et croquants ; aucune aspérité, tout est fondu, tout est enrobé dans un mariage parfait entre la structure et les saveurs, pleines, riches et généreuses. La finale est puissante et explosive, d’une texture superbe,
à l’image des très grands millésimes de Mouton.

Note Robert Parker : 96+/100

TARANSAUD a ainsi relevé le défi de fabriquer ce contenant en bois de chêne français, cette forme étant jusqu’à présent réalisée uniquement en béton.

La conception d’un tel produit implique une maîtrise technique extrême et TARANSAUD a fait appel au savoir-faire des ses équipes de tonneliers-foudriers et ses Meilleurs Ouvriers de France.

«OVUM» a pris forme au fil du temps et le résultat a dépassé les espérances de ces créateurs, car en plus d’être le contenant en bois recherché, c’est une véritable œuvre d’art qui est née. Si le foudre en bois TARANSAUD, rond ou ovale, est connu pour sa micro-oxygénation, sa thermorégulation et sa faculté à apporter au vin plus de rondeur, d’harmonie et d’élégance, la forme totale de l’œuf avec «OVUM» va permettre, par le brassage naturel des lies, d’apporter plus de gras, de complexité mais aussi de pureté et de précision au vin.

TARANSAUD a présenté fin 2010 ce premier exploit technique «OVUM» dans une contenance de 20 HL.

Les équipes de TARANSAUD sont maintenant prêtes et surtout très confiantes pour transformer cet essai et faire de «OVUM» un outil très utile aux élevages des grands vins et peut-être réserve-t-il encore de très belles surprises à l’utilisation.

Les éléments métalliques, à son sommet, ont aussi leur couvercle de bois. Presque une oeuvre art. Pour le moins une belle création, dans le respect des proportions du nombre d’or.

Taransaud prouve une nouvelle fois son savoir faire avec «OVUM», idéal pour l’élaboration de crus d’exception.

A suivre !

François Grosliere : Né à Clermont-Ferrand en 1961.

Après avoir fait les cours du soir des Beaux Arts de Clermont, suivit les cours de l’école Brassart à Tours pour devenir dessinateur publicitaire. Diplômé de l’école tourangelle, il fait ses premières armes à Paris pendant deux ans, puis reviens en 1987 dans sa région natale comme Directeur Artistique chez Publicis Cachemire à Clermont-Fd, antenne régionale du grand groupe. En parallèle, François Groslière n’a jamais laché ses outils de prédilection que sont les crayons, les feutres et ses pinceaux.

François GROSLIERE expose ses toiles à Clermont-Fd, mais aussi à Paris, Lyon, Montpellier, Vichy…

• En 1995, le plasticien expose ses tableaux pour la première fois à la Place aux arts à Clermont-Ferrand. La même année, il troque le support papier pour la toile et peint à l’acrylique et au pastel gras.
• En 2000, François Groslière rend hommage à la femme en réalisant une série de madones aux courbes sensuelles et généreuses.
• En 2007, le plasticien veut étonner et prouver qu’il sait dessiner des hommes et des regards. Les femmes pulpeuses cèdent la place pour quelque temps aux rugbymen aux yeux rivés sur la ligne de but. Le coup de pinceau diffère. Les tableaux représentent des joueurs en plein match ; l’action est plus enlevée.
• En 2009, il expose ses œuvres lors du festival d’Avignon. À partir de cette année-là, par envie et par sollicitation, l’artiste accentue la fréquence de ses expositions : un mois à Paris, un mois à Marseille…
• En 2010, il participe au Grand Marché d’art contemporain Paris-Bastille. L’artiste est alors repéré par la société Incidence, qui lui commande des dessins originaux à reproduire sur des produits dérivés (assiettes, sets de table, tasses…). François Groslière participe chaque année à cet événement majeur de l’art contemporain9.
• Généreux, l’artiste offre « La goutte d’eau et le colibri » au Secours populaire. Il donne également l’une de ses toiles aux Blouses roses en 2013 à l’occasion des 70 ans de l’association. Le tableau est ensuite vendu aux enchères. Les bénéfices ont été reversés à un village de Madagascar afin de l’alimenter en eau.
• La même année, il remet le Prix des peintres de rue de Clermont-Ferrand en tant que président du jury.
• En 2014, il est présent au 14e Salon international de l’art contemporain à Marseille.
• L’artiste expose ses toiles à Clermont-Ferrand, Lyon, Montpellier, Toulouse… Si le plasticien participe à des salons d’art à Paris ou Marseille, il présente aussi ses collections dans des villes plus modestes comme à Figeac ou Sarlat.
• Hyperactif, l’artiste inaugure une nouvelle exposition tous les deux mois dans de nouveaux lieux : hôpitaux, cafés, mairies, casinos magasins haut de gamme… L’artiste aime surprendre et être là où l’on ne l’attend pas. Il accroche également ses créations dans des endroits insolites comme à l’abbaye de Brantôme ou dans un caveau de dégustation à Boudes.

Biographie :
Gérard Puvis est né à Lyon en 1950.

Diplômé de l’École Nationale des Beaux Art de Paris, pensionnaire de la Casa Vélasquez de Madrid, couronné par de prestigieuses distinctions, Puvis s’exprime avec un égal talent dans tous les registres des arts plastiques : Peinture, fresques, sculptures, mur peint…

De nombreuses expositions lui ont été consacrées ces dernières années en Europe, aux États Unis et au Japon.

A suivre !